近日，“任重水墨丹青艺术展”在上海龙美术馆（西岸馆）隆重开幕，本次展览由刘益谦、王薇夫妇策划，谢定伟担任策展人。

展览吸引了无数中国传统艺术爱好者的目光。这是这位近年来广受市场青睐的47岁艺术家在上海的首次美术馆大展，分“龙吟”“雪君”“玉山”“雁阵”四个章节共展出任重总计108幅作品，涵盖人物、山水、花鸟多个门类，几乎全是最近五年的新作，呈现水墨丹青高超精湛的技艺，也亮出对中国古典意象审美缘物寄情的超然又自我的理解和表达。

 

艺术的饕餮盛宴

 

此次画展备受业内外关注，每天慕名而来的参观者络绎不绝。艺术爱好者品味着“龙吟”“雪君”“玉山”“雁阵”四个章节的108幅作品，享受着一席艺术的饕餮盛宴。

任重，字千里，号逸矦，1976年生，职业画家、收藏家，画室名浴桐小馆。其自幼习画，至今四十余载，师古人之迹更师古人之心；自幼得乃翁教诲，筑基国学涵养诗文，遍临名迹精研古法；弱冠以后游学四方，客居于京沪蜀等地，善师前贤之迹更师前贤之心。其创作不拘泥于某家，而是博取众长，创作题材含花鸟鱼虫、人物亭台、山水竹石，国画所有门类无一不涉足，又都自成一家。

嵇叔夜服散图

展览现场

本次展览以《嵇叔夜服散图》启幕，描绘魏晋名士嵇康坦肩、散发踞坐在榻。2005年，任重在上海完成此作，艺术家借嵇康隐逸高蹈、出仕不群的意象，表明自己对独立人格的坚持，“内不愧心，外不负俗，交不为利，仕不谋禄”。其他作品则均为近五年的创作，分“龙吟”“雪君”“玉山”“雁阵”四个章节展出，既是对作品题材的归纳，也暗示着作品意趣与灵感来源。

其中，“龙吟”表现中国神话传说“龙”的力量，以及孤松、枯竹、隐士的孤高不群；“雪君”描绘雪中君子的质朴纯洁、风资卓绝；“玉山”不仅呈现多件山水画，也包含了《毛公鼎·百花王》《落叶·散氏盘》等传统器具的画作，营造古典之美；“雁阵”是对前三章的总结，虽然每幅画作的题材、风格各有不同，但就像大雁群飞，指向了同一目标，即中国画自古以来的最高追求“穷神变，测幽微”。

雪竹图

策展人谢定伟评价任重的创作：“唯其用心诚，用意专，用力精，用情真，又兼天资秉赋，使其成就精湛高超的技艺，可以问道，可以近乎道。”近年来，任重创作的作品“己不囿于造化，亦非古人所能拘制”。 窦唯·朝简专为展览营造了《雪竹赋》《雁阵赋》等多首背景音乐，玄妙幽远地在展厅中逸荡，与任重的画作一起，实现音画神契、天人合一的气韵。任重从少年时代起，窦唯的音乐就一直陪伴在创作中，使他“屏蔽现实于画外，敏锐自我于画中”。此次艺术家也将其创作时的心境分享给了观众。

任重自幼生长于银川。银川位于我国西北地区宁夏平原中部，具有西北雄奇与江南灵秀兼备、传统文化与现代文明融合的城市特质。他的父亲是特级教师，亦是当地著名的画家，善小写意。母亲是制砚的高手。任重幼承庭训，随父亲学画。由于他聪慧，又由于他的勤奋，仅限于银川的营养已难以满足他。2002年，上海博物馆联合故宫博物院、辽宁省博物馆举办现象级大展“晋唐宋元书画国宝展”，徐熙《雪竹图》即为72件国宝之一。当年观展之时，第一次亲睹《雪竹图》原作的任重，对它一见倾心，将其视为高山仰止般的艺术存在，认为这代表着中国传统水墨画的最高境界，真正达到宛若天成、天人合一的境界。为了这幅作品，他总共刷了十几次这个国宝展，每次都不惜排上一两个小时的长队。此后又曾有缘进入上海博物馆的库房，细细揣摩作品中的高妙之处。这才有了十几年后雪竹画法成就的艺术“进阶”。任重到上海后，从上海博物馆藏的《雪竹图》入手，反复研习，渐入佳境。从2015年、2019年的两次以雪竹为主题的展品来看，他一步一个脚印的努力，扎实而有力。可以说，塞北江南的银川，成就了他。去年十一月，任重萌生了在上海办展的想法。

此次龙美术馆展出的宽3.74米、高1.74米泥金绢本雪竹通景六屏《雪竹图》，正是近十年来任重对雪竹系列探索而来的泣血之作，绘的正是立于山石之上的丛丛雪竹。画中覆上皑皑白雪的竹叶，密密匝匝，错杂相间，却不失和谐的韵律感。它们呈现的白，不是用白色颜料画出来的，而是留出来的白，是所用绢布的底色。竹竿、竹叶等边缘，用墨色层层烘染。再衬上背景的远近浓淡，让画面彰显出微妙的层次变化。如此巨幅之作，在落笔之前即已通盘考虑众多细微之处的留白，实乃不易，非得胸有成竹。

《苍龙吟雪》

                            三友图

《寒来》（局部）

也正是用这种独特的雪竹画法，任重触类旁通，将其延伸在雪梅、雪松、雪树、雪荷、雪蕉、雪浪、雪瀑等诸多题材上，不仅越画越得心应手，还越画越自成一格。“雪君”章节中，尺幅小巧的雪树图成为一整面展墙上唯一悬挂的作品。背后满铺的墙纸，正是将这幅作品放大数十倍的视觉效果。墙纸上画面原作的细节纤毫毕现，单钩墨线的流畅笔意，留白雪枝的清透莹润，叶片间掏染的分明层次，每一处都经得起细看甚至推敲，非常细致。

雁阵赋

与《雪竹图》一样，宽5.36米、高2.38米的四条通景屏《雁阵赋》，任重也是远离京沪，回到塞北老家构思创作出来的。其中的艰辛和曲折真不可为外人道也。回首往昔，2005年，他正值三十岁，创作于上海的《嵇叔夜服散图》，写嵇康以自喻，是因为其“为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩”。其时，他希冀自己能够扩大交游，在游于艺的同时，摸索出自己特点的路子。

对传统的继承与突破

此次画展展出的很多画作都堪称精品，令人叹为观止，大开眼界。可以说，每幅作品都值得细细品味。如，“龙吟”章节里很多作品都颇有张力，极富视觉冲击力，诠释着当代视角下中国神话传说中“龙”的力量。不少雪松图以张扬遒劲、盘根错节的松枝，形成远望如苍龙般的气势。“玉山”章节里，只见任重以颇有趣味的颖拓法，画当代的清供图，“玩”出自己对传统文化的理解。所谓颖拓法，指的是用毛笔画出拓片效果。画中，任重不仅用细致的笔意“拓”出古代器物的立体图形，营造古典之之之之美，还让泛黄的落叶飘落于散氏盘，毛公鼎长出艳丽的百花，生机盎然，意趣丛生。

此次展览中仅一件作品即构成一个章节“雁阵”的《雁阵赋》，宽5.36米、高2.38米，以四条通景屏形成呈现，更在传统文化的基础上，全然融入了艺术家的生命体验。而北宋名臣田锡的《雁阵赋》，是这件作品的文学源头。小时候读到《雁阵赋》时，任重就被文辞中的天地浩然之气而打动。从小在宁夏长大的任重，也常常在长空看到“雁过”，观察大雁的姿态与行迹，感受雁群朝着同一方向飞去那个瞬间无可名状的美感。他于是想到画自己熟悉的雁阵，画大雁的诚与信，勇与善，画它所象征的中国人追求的最高品质。这张画任重构思了三年，草稿画了17版，最终一稿花去七个月的时间创作，并且特别邀请好友窦唯合作，以同名音乐形成音画合璧的默契呼应。

站在顶天立地的《雁阵赋》面前，壮阔幽远的氛围感扑面而来。任重说，在这幅画中放得更多的，还是情感。不管一张画也好，我们的生活也好，它一定有一个真实的来源、有自己感情上的提纯，然后才有真诚的反应。

《江崖仙侣》

有幅作品如特写镜头般将视角推向偌大江崖的局部，只见一对鸟儿展翅翱翔，掠过山石，如是构图，已然具有当代趣味。亦有作品聚焦的不知海浪还是江波，以细腻传统笔法表现着光影之下的明暗变化，俨然融汇中西，让人不由生出人生如水、永不回头的感慨。

现身此次展览的108幅作品中，除了第一幅《嵇叔夜服散图》2005年创作于上海之外，其余107幅均为任重最近五年的新作。尽管内容涵盖人物、山水、花鸟多个门类，耐人寻味的是，其中三分之二与雪有关。这得说到任重在雪竹画法上的突破。突破的起点，在于《雪竹图》，现藏于上海博物馆的一幅五代北宋名画，距今已有千年，国画大家兼书画鉴定大家谢稚柳根据典籍中记载的徐熙的“落墨法”，推论其作者为五代南唐时期的花鸟画名家徐熙。这幅作品中雪竹的画法甚为独特，完全不以墨色实写或双钩填彩，而凭借浓淡各不相同的墨色与笔法相组合，全然由大量留白反衬凸显出枯木、湖石、竹叶、竹茎与积雪。借由这种技法，物象更见阴阳凹凸，别有生动之意。除了《雪竹图》，这样的画法不仅前所未见，此后亦难觅踪迹，就像是画史上的一个谜。可以肯定的是，其画法极为复杂且耗时。

         

                 《松·水·岩》

《羲皇》

《雪君》

               

各式各样的精美画作

                     

 

据谢稚柳之子、此次展览的策展人谢定伟透露，当年父亲积数十年光阴研究《雪竹图》，但由于徐熙公认的真迹已荡然无存，因此他在1970年代研创了自己的落墨法，除了花鸟画，还推演至山水画。但谢稚柳的落墨法，并未采用《雪竹图》的反衬留白技法，或许是当时他已处于晚年，无论眼力还是体力都难以全然再现这种技法，只在一些画作中运用了《雪竹图》中的某些元素。因而，当看到任重新近创作的一系列雪竹图时，业内不少专家都眼前一亮，大为吃惊，因为画中所用技法与徐熙《雪竹图》中的反衬留白法如出一辙。对于艺术的评判，官方、学术与市场构成三种维度。其中市场是最为直观的，代表着人们用真金白银投出的喜爱度，无异于流量。在当代艺术动辄弹眼落睛的当下，任重从传统中走来的艺术样貌，似乎稳稳拿捏住了流量密码，构成了圈内耐人寻味的“任重现象”。而循着这个展览，人们拨开流量的迷雾，看到的其实是支撑其画作的学术根基，也是中华优秀传统文化的魅力。任重画作在当代的“圈粉”，诠释的正是传统文化之于当代不会消退的价值，焕发新生的可能。

《雪梅仙侣》（局部）

《玉质寒操》

任重近影

2000年，任重在云南举办个人画展，展览开幕半小时内作品就被订购一空。也从那一年起，他的作品频频现身拍场，价格扶摇直上，艺术评论家薛永年称其为“新生代之翘楚”。任重的创作不拘泥于某一家，而是博取众长，显示出“多面手”的艺术才华：花鸟、人物、虫草、走兽、清供、楼台、舟楫、山水等传统国画科目，无一不精；工笔、写意、水墨、青绿、没骨等绘画技法，无一不通；诗文、钤印方面亦颇有修养。他的每一幅画作，可以说都非常惊艳。学习晋唐宋元，在任重看来，并不是要复古。他本人亦绝非如人们想象的那样活在古代的风雅中——年轻时的任重组乐队、唱摇滚，衣着入时，与标准定义上的古代文人相去甚远，或许更似竹林七贤。任重是想在追慕传统的过程中，重拾渐渐湮灭的“古人之心”。

深谙传统技法，任重的画又显然不止于传统面貌。此次展出的不少作品中，均可见其独树一帜的自我表达和时代叙述，显然在为传统找寻联通现今的全新语境和时代特质。

 

 

（文/贾益新）