2010年上海世博会那激动人心的风姿仿佛未曾远去，如今，世博会博物馆又仪态高雅地亮相魔都。由上海市政府与国际展览局合作共建的，全世界唯一的世博专题博物馆——世博会博物馆，在上海世博会原址隆重开展。位于黄浦区蒙自路818号的世博会博物馆记载着那段珍贵的历史记忆。
世博会博物馆
承载时光记忆的世博会博物馆
世博会博物馆的建筑外观非常宏伟，棕色的外表厚重的建筑“历史河谷”代表历史、冥想和永恒的意象；由3730块三角玻璃组成的“欢庆之云”，状似大鹏展翅，飘逸着一种通透灵动感，代表未来、开放的意境。
博物馆设有8个常设展厅，另有3个临展厅。常设展区中，1—4厅展示1851年至2008年之间的世博会发展状况，5—7厅展现2010年上海世博会精彩内容，第8厅是2010年世博会以后各届世博会的面貌。
第一厅是寰宇舞台，其主线是世博纵览，展品记录了从早期万国博览会开始的旅程。第二厅主题是进步之路，聚焦在城市变迁、科技创新、世界之旅三个视点，诸多在历届世博会上炫彩的发明再现英姿。第三厅标榜为乐观信念、和谐发展和未来一瞥，可视化的展品表现出在世博会园区里的和谐、现代、乐观的示范环境，传递出满怀激情地建设一个更好世界的信息。第四厅主题是挑战重重，分为世博与环境、新技术和文化娱乐三个板块，着眼于可持续发展和生活质量，大小色彩各异的展品充满张力，突出了创造力和吸引力。近代工业文明将世博会推上寰宇舞台，而世博会也一直推动着人类社会与科技的发展。世博会是多元化的活动，暨教育和娱乐大众，又共享创新，促进各国合作；不仅荟萃了人类创造的物质文明，开阔了人们的眼界，而且为人类留下丰富的精神遗产，启迪了人们的心智。
每一届世博会都通过一个不同的主题，打造出一个理想城市模型。非凡的世纪盛会——中国2010年上海世博会园区模型展现在第五厅，上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，充分展示城市文明成果，交流城市发展经验，传播先进城市理念，从而为新世纪人类的居住、生活和工作探索崭新的模式。人们熟悉的海宝、《清明上河图》的影像、志愿者“小白菜”标志、“排队利器”折叠小板凳等展品唤起人们的亲切记忆。世博会博物馆还专门另设了一个上海世博会回顾陈列厅，当年各国会馆那些动人心弦的珍品风姿绰约地再现大厅。
饶有趣味的展览现场
第六厅是透视世界文明。世博会是个展示多元文化的最佳舞台。独特的演出、表演、游行、音乐会、舞蹈以及多种文化表现形式，使得世博会成为欣赏世界文化精髓和展示文化多样性的最佳场所。
第七厅主题是中华智慧，继上海世博会为世界增添了一份异彩之后，北京于2019年4月29日至10月7日在延庆县举办世界园艺博览会，举办级别为世界园艺博览会最高级别A1。它为世界再增添一片锦绣。
第八厅主题是未来愿景。在这里，动人心魄的巨大模型和光影投射，烘托出振聋发聩的“世博未来三问”：“什么样的城市，让生活更美好?什么样的生活、观念和实践，让城市更美好？什么样的城市发展模式，让地球家园更美好?”150多年来，世博会一直推动着人类社会与科技的发展，代表着人类各历史时期的成就与向往。社会和科技的发展、精神和物质的双重进步都揭示人类未来美好生活的路标：在“全人类命运共同体”中，只有坚持世博会相互尊重、平等相待、交流互鉴的精神遗产，遵循文明、开放、包容、法治、和谐、共赢等价值取向，才能实现合作共赢、共同发展。
在光影之中沉浸式体验印象派的浪漫
为纪念中法建交60周年，“莫奈与他的朋友们”全球巡回光影大展在2023年金秋来到上海，展览于2023年9月29日至2024年1月7日在上海世博会博物馆举行。
展览由Grand Experiences公司开发，通过独家专利的SENSORY4™系统，通过声、光、电及嗅觉体验为载体，打造一个全方位的沉浸式空间，生动展现十九世纪中期至二十世纪初，以克劳德·莫奈为首的印象派艺术家的艺术创作。展览由杜星球和恒信东方联合主办。
在一百年前，有个人的一生都在逐光而行。他固执地与光赛跑着，执着用画笔留住每一缕稍纵即逝的光，甚至是妻子的生命之光……这个人便是艺术大咖莫奈，在他的世界里，色彩也有温度，光是色彩，也是生命。“如果说梵高是艺术世界孤独、痛苦、绝望的典型，莫奈则正相反，他的世界温暖明亮，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。 ”
展览实景还原莫奈画作的唯美意境，5D印象视觉震撼，是文艺炫酷的艺术体验胜地。从创作画室到池塘，你能触碰到他的灵感。观者可在时光轨迹中感受和追寻艺术感炸裂的莫奈脚步！
展览可一站式观赏法国印象派艺术巨匠400多幅百年经典作品。展览的第一部分被布置成莫奈的家，非常有趣。各种精美画作完美呈现出印象派画家的浪漫。第二部分睡莲展区非常的唯美，参观者仿佛来到了他的私人花园，看那池塘里的睡莲自在开合，不经意间仿佛有蝴蝶掠花而过，引发了睡莲轻轻地颤动，一切静谧优雅却又生机勃勃。
展览现场被布置成莫奈的家
动静结合，感受光影万象
展览的大主角当属克劳德·莫奈，不但作品数量最多（20件），而且较完整，大致可涵盖其艺术生涯的三个阶段。寻着他的人生足迹，自然而然便勾连起了对其他画家的记忆，顺势可探寻印象派诞生前后的时代艺术背景。
按展陈顺序，法国十九世纪“巴比松画派”的老朋友柯罗首先出场。他以抒情诗般的风景给人留下了深刻印象。他的两件作品很小，一件是古典画风《翁弗勒尔：恩惠海岸的树木》，一件属柯罗典型风格的《叶隙中的阿夫赖湖畔》。接下来是莫奈的启蒙老师欧仁·布丹，《退潮后的小船》中一只帆船倾斜地搁浅在海滩上。当年在勒阿弗尔的海滩上，布丹不关心水手与风浪搏斗的故事，他关注的是天空的颜色和云层的变化。这给一旁好奇观看的15岁少年莫奈以醍醐灌顶般的点拨。隔过勒帕热的一幅裸体人像《第欧根尼》，35岁的莫奈登场了。
从1873-1878年，莫奈在巴黎郊区阿让特伊居住了5年，创作了200多幅作品，完成于1875年的《漫步阿让特伊》正是这个时期的代表作品。莫奈的妻子卡米耶打着洋伞逆光走着，大儿子让跟在一旁。正中那个男子不知何人，多半是莫奈添加上去平衡画面之用。画中的主角是卡米耶，观众看不清她的脸，却能清楚地感受到她轻盈的体态，还有略带一点思虑的步伐。人物背后的云层扭动着，这是画中最明亮的区域。莫奈大量使用铅白。在他生活的年代，铅白的制作变得更加简便、高效，成为莫奈的基本颜料。它既明亮耀眼又遮盖性强。莫奈经常把铅白掺进混合颜料中，用来调整色调、增加质感。云层上掺了淡蓝的白与卡米耶微微泛红的白色衣裙，采取了不同的油彩厚度，带来了丰富的层次感。宁静的村庄是美丽的，从巴黎来的火车却打破了这一片宁静。莫奈兴奋地看着火车驶过，他喜欢这个工业化时代最突出的象征，他用画笔迅疾地记录在画布之上。
同样是创作于1875年的《雪中列车》为两年后莫奈描绘巴黎的火车站埋下了伏笔。他开始探索如何表现有色彩的烟雾。1877年1月，莫奈聚精会神地站在圣拉扎尔火车站外，紧张地勾勒《圣拉扎尔火车站：欧洲之桥》，他妄图在画布上凝固住那些令他着迷的“彩色的烟雾”。火车头冒出的蒸汽弥散开来，一部分笼罩在左后方高耸的候车大厅的外墙上方，另一部分钻到了右侧被称为“欧洲之桥”的铁路立交桥底下。这一幅显然比《雪中列车》的难度更大，无法用手抓住的烟雾时刻发生着厚与薄的转换。莫奈力图表现烟雾的色彩，让观众感受到它们的重量与体积的变化。莫奈曾在信中记录：“一个快速的火车头，带着两个巨大的、吞噬一切的轮子，单独地立在那里，烟筒里厚重的黑色烟雾缓缓升起，直上云霄，从桥上那一排铁梁中飞过。”
莫奈一口气画了11幅，既有局部也有整体。这一组画成为他早期最出名的系列作品。1877年12月，由于时常陷入债务的压迫，莫奈无法再靠画作收入承担阿让特伊的日常开销以及往返巴黎的费用。生活的拮据迫使莫奈不得不搬离阿让特伊，沿塞纳河继续向西北到了另一个暂时落脚地点——韦特伊。真是雪上加霜，1878年2月妻子卡米耶生下了二儿子米歇尔后，身体越来越虚弱。她积劳成疾，于1879年9月走到了生命的尽头。《雾中的韦特伊》恰是在这一年创作的。
这幅画很神奇，近看雾蒙蒙，似乎什么都不存在；远看才能发现坐落于塞纳河边的这座村庄里高高低低的房屋，隐隐地现出了轮廓。这是一件杰作，完成于莫奈一生中最悲惨的一段时光里，这一年他39岁。莫奈本想以50法郎卖给朋友福雷，对方却认为画上几乎什么都没画，直接拒绝了这一笔交易。后来总算有人买去，但几年后，莫奈又花钱把这幅画赎了回来。此后，他一直收藏在身边，直至生命的最后时刻。到了莫奈创作《吉维尼的黄色鸢尾花》时，已是1887年，他的生活已大为好转。这时他已在巴黎西北的吉维尼小镇定居4年，这里日后成为全世界“莫奈迷”们必定要打卡的地方——莫奈花园。
本展最后专设一厅，将玛摩丹莫奈博物馆收藏的八件莫奈晚年大幅作品安放于四周墙上，观众可以坐在中央圆形圈凳上静静环顾。从右到左分别是《鸢尾花》（1924-1925），《玫瑰》（1925-1926年），三幅《睡莲》（1916-1919年），两幅《日本桥》（1918年），《紫藤》（1919-1920年）。用油画布做装饰。画面与地面相互交融，你会感觉到人在画中游。透过展览，你可以选择你喜欢的姿势了解莫奈。从色彩开始，从故事开始，从他的爱情开始。读懂莫奈，看懂艺术。观众走入其中，被巨幅投影、细腻的环绕声所围绕，将会体验一场灵动鲜活、寓教于乐的视觉盛宴。
美轮美奂的睡莲展区
最后，让我们回顾下莫奈的一生。克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法国画家，印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。提莫奈，不得不说说她的妻子——卡米尔。莫奈虽然一生创作了500件素描，2000多幅油画，但是这么多作品里他只画一个女人。就算妻子过世后，莫奈仍无法忘怀，他在塞纳河边买了一栋房屋，建造了一座小花园，不分昼夜地画着卡米尔最爱的睡莲。睡莲仿若是妻子的化身，让他沉醉其间。展览的睡莲展区唯美动感，在小桥流水的映衬下，仿佛走进了美仑美奂的画作中，仿佛可触碰到画家那纤细敏感的艺术灵魂。令人流连忘返。
莫奈作品《睡莲》
（文/贾晨玲）
